domingo, 12 de diciembre de 2010

Guaracha


La guaracha es un baile de salón popular en Cuba y Puerto Rico con un ritmo binario simple. Tiene un carácter alegre y picaresco y un estilo callejero parecido a la cumbia y al jarabe o zapateado


Historia 

La guaracha se originó a lo largo del siglo XVII a partir de la influencia criolla. Sirvió al principio para entretener al público en los entreactos teatrales.
Danzón 


He aquí a uno de los bailes de salón más mitificados por los asiduos a los salones de baile. El danzón es un baile cubano que utiliza el ritmo del cinquillo. Por lo general las parejas bailan muy pegados y sacrifican la velocidad por el estilo. El movimiento debe ser muy sutil y sin un gran desplazamiento en la pista. Se dice que una buena pareja de danzón debe ser capaz de bailar en el área equivalente a una moneda de centavo. 


(De las palabras Danza y Son) El danzón es típicamente una danza afroantillana que se origina en el siglo XVII a partir del son cubano. El son cubano fue bailado por los negros de Cabo Verde en sus fiestas o bembés. Posteriormente fue adquiriendo popularidad en el resto de las Antillas a través de las danzoneras (orquestas dedicadas al danzón). En el siglo XIX fue incluido en las obras sinfónicas de varios compositores.
Charlestón 


El charlestón es una danza popular con música rítmicamente sincopada en compás de 4 tiempos de 4. Se baila como baile de salón o como baile de espectaculo reflejando alegría y creatividad. 


Historia 

Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos. Presenta semejanzas con algunas danzas de Trinidad, Nigeria y Ghana. Llegó a convertirse en moda popular a raíz de su presentación en el musical negro Runnin' Wild (1923), y tuvo una gran difusión en Europa después de la I Guerra Mundial. Al hacerse mundial, perdió parte de su exhuberancia original. 


Como bailar 

Se baila solo, con pareja o en grupos. Se utilizan patadas y pasos como el Susy Q y el giro sobre un pie tocandose el talon del otro y aplaudiendo alternadamente. También se camina un paso al frente tocando el suelo, regreso y atrás mientras los brazos se mueven como un péndulo.
Waltz

El vals o waltz es el baile de salón por excelencia. Se incluye como número principal en Bodas, XV años y películas de Walt Disney. Tiene como base un ritmo de 4 tiempos de 3. Entre sus variaciones están el veloz vals de Viena y el más lento de Boston. 


Historia 

Del germano Walzen, girar; el vals se origina del ländler en el siglo XVIII. Otros historiadores alegan que viene de Bavaria de un baile llamado Nachtanz en el siglo XII. Una revista francesa llamada "La Patrie" en un articulo de enero 17 de 1882 alegaba que el vals se bailó por vez primera en 1178 pero que en ese entonces se llamaba La Volta. Total que las primeras melodías de vals datan de 1770. 
El vals al principio no fue bien visto por la gente bien de Europa. El manual de las buenas costumbres de 1833 escrito por la Sra. Celbart decía que aunque las mujeres casadas si podían bailar waltz, causaba una deplorable reputación. A esa señora seguramente le llegaría un infarto al ver los bailes latinos como la lambada del siglo XX... 
Paso Doble 

El paso doble es un baile de salón popular en España. Tiene un ritmo binario simple. Si son fanáticos de la fiesta brava, en este baile es donde pueden sacar a relucir sus dotes de matador. El hombre (torero) se concentra en su posición de alerta mientras pasea a la mujer (la capa roja) elegantemente alrededor de la pista de baile (arena). 


Historia 

El paso doble se origina a partir de la música tradicional de las corridas de toros. Encontró la aceptación del público alrededor de 1920. 


Como Bailar 

En el paso doble se dibujan rombos y cuadros en la pista mientras se gira a la mujer de un lado a otro. Se puede hacer esto dando cuatro pasos alternados y cambiar de dirección o dando 3 pasos y esperar un tiempo para cambiar el rumbo. 


Paso Doble (competición) 

El pasodoble es originario de España. Esta hecho a partir de los movimientos realizados por los toreros en las corridas de toros. En el pasodoble, el hombre, que interpreta el papel de matador, es el foco de atención, más que en cualquier otro baile donde pasa siempre a un primer plano el papel de la mujer. En este baile, la mujer interpreta el papel de capa, de banderillas o de toro dependiendo de las circunstancias. El Pasodoble se puso de moda a partir de 1920. Es probablemente el último baile que se aprende si haces clases de bailes latinos, esto se debe a que este baile precisa de una coreografía hecha a medida para la música en cuestión y esto resulta mucho más difícil de aprender y como no de improvisar. 
Són


El són se puede considerar como el abuelo de la mayoría de los ritmos latinos que tenemos ahora. El són, como genero propio se sigue bailando a un ritmo más acelerado y aderezado con nuevos arreglos musicales de artistas latinos y extranjeros.
En México, varias danzas folklóricas son también conocidas como sones.


Historia

Los primeros sones cubanos vienen de los negros de Cabo Verde. Sin embargo el verdadero auge del són nace a finales del siglo XIX en la Habana y las antillas. Ganó su aspecto de nobleza a la mitad de los años 1920's. En ese entonces aparecieron bailarines profesionales de son, que se dedicaban a bailar en los salones y dar espectáculos en los cabarets. El ritmo se ha acelerado un poco y varios artistas de pop y rock se han interesado en hacer nuevas adaptaciones del ritmo. .
El paso básico consiste en un chassé, con una suspensión o dos pasos. Puede haber giros y movimientos de manos y cadera.

Quebradita. Banda, Baile de Caballito

Después de que muchos pensaron que el baile de quebradita sería una moda pasajera, el fenómeno musical conocido como 'banda' ha quedado en el gusto del pueblo mexicano y se proyecta al futuro con fuerza traspasando clases sociales y fronteras.


Historia

La Quebradita surge a principios de 1990's a partir de la música tradicional que se bailaba en Sinaloa, México conocida como Tambora. Gracias a las cadenas de radio y la televisión, este genero se fue apoderando del gusto de los jóvenes que buscaban formas diferentes de bailar regresando una vez más al baile en pareja que se había dejado de bailar en los 1970's y en los 1980's. Es en Estados Unidos del sur donde mayor mercado encuentra la música de este género, al estar esta zona habitada por una gran cantidad de inmigrantes mexicanos que encuentran en la "banda", una manera de no perder el lazo cultural con su país.

Con música alegre y ritmo binario, la quebradita se baila con el hombre abrazando completamente la cintura de la mujer y colocando su pierna derecha entre las dos piernas de la mujer. Alternando los pies, se gira por el salón, se hacen pequeños brinquitos o se hacen quebradas (El hombre hace una especie de tombé haciendo que la mujer se desequilibre para atrás con la espalda recta).
Twist 

El twist es un baile de salón bastante popular tanto para los jóvenes que lo bailan con vitalidad, como para la gente mayor, donde lo que importa es el estilo. El twist ha sido visto como un sustituto del rock 'n' roll y frecuentemente se baila en lugar de éste.


Historia 

Surgió a comienzos de la década de 1960 cuando el estadounidense Chubby Checker invento la canción "The Twist". Fue el primer baile de salón que se pudo bailar sin pareja, aunque frecuentemente se intercalaba con otras personas. Por eso pudo ser al mismo tiempo sensual y aceptable para las ligas de la decencia.
DanceTechno Dance, Rave Dance, Trance, Punchis punchis

Siendo un estilo de baile sin una verdadera denominación, el Dance permite una gran libertad de formas gestuales y figuras de brazos a los bailarines, quienes siempre siguiendo el incesante beat de la música y por lo general de manera individual, entran en un trance orgánico que aún siendo de manera individual, permite la adhesión a un grupo mucho más numeroso de personas.


Historia

El Dance evolucionó a partir del baile que disfrutaban los jóvenes en las discotecas de 1970's y 1980's. En ese entonces los músicos empezaron a experimentar con sonidos cada vez más electrónicos, dejando muchas veces de lado cualquier instrumento acústico. A esta música se le empezó a conocer como música techno.

Como fenómeno aislado de baile, el dance empezó a practicarse en las fiestas rave (del inglés to rave, delirar) de Londres al final de los años 1980's. Como un viaje musical hacia el tiempo y el espacio, las fiestas rave solían ser organizados en lugares insólitos y desolados donde se pudiera rendir culto al baile y a la música de manera numerosa. Los jóvenes urbanos marginados, buscaban mediante el dance divertirse transgrediendo lo establecido, conocer las líneas de su cuerpo y el del sexo opuesto, evadir la realidad, y encontrarse a sí mismos en el difícil camino hacia la madurez. Los organizadores estudiaban la manera de acomodar la luz y el sonido para crear una atmósfera de abandono hacia la música, repetitiva con base a ritmos cercanos a las pulsaciones orgánicas. El dance se continuaba hasta que el cuerpo quedara en trance, provocando la modificación de las percepciones sensoriales y del estado de conciencia.
Merengue

El merengue es un baile de salón alegre, tropical y 100% latino. La música tiene un ritmo de 4 tiempos de 4 con tres secciones: paseo, merengue, y jaleo. Existen algunas vertientes del merengue como eljuangomero y la punta. 


Historia 

(Del francés: mérengue) este baile se originó en la República Dominica o Haiti. Se propagó a la velocidad de la luz por toda latinoamerica. El merengue original se mantuvo lejos de los salones de las altas clases sociales hasta que finalmente los richachones se vieron contagiados por el sabor del merengue. 
Capoeira 


El capoeira es la expresión corporal de Brasil. El capoeira es una exótica mezcla de música rítmica, canción, baile, acrobacia y arte marcial. Los músicos le dan ritmo y estilo al capoeira utilizando instrumentos llamados Berimbaus. Los cantantes de capoeira hablan acerca de los orígenes culturales del capoeira y las noticias que ocurren en la bahía. Los bailarines (usualmente dos) se dedican a hacer gala de su agilidad y flexibilidad mientras simulan una feroz batalla en la que sólo uno ganará. 


Historia

El capoeira dio sus primeras patadas en el siglo XVII. Fue desarrollado por los esclavos africanos como una forma de autodefensa. Los portugueses habían prohibido que cualquier esclavo angolano practicara un arte marcial. Entonces a los esclavos se les ocurrió la brillante idea de disfrazar su entrenamiento como un baile aderezado con música y canción.
Los esclavos bautizaron este nuevo arte como "Brincadeira de Angola" pero después fue rebautizado como "Capoeiragem" hasta finalmente llamarle solo "Capoeira". El capoeira se propagó rapidamente por Bahia, Recife y Río de Janeiro. Varios grupos étnicos africanos (principalmente del oeste de Africa) imitaron a sus coterráneos de Angola. 
Tap 

Danza teatral caracterizada por el trabajo rítmico de percusiones del pie. El tap es uno de los bailes más alegres y estilizados donde es necesario mostrar un amor por la música y un fino oido. Actualmente hay dos tipos de tap, el jazz tap o tap americano donde se usa el cuerpo, se aplaude y se truenan los dedos, lo que lo hace más fluido; y el tap europeo o clog dance (danza de suecos) donde el cuerpo se mantiene más rígido. Los dos tipos de tap requieren de mucha improvisación y de muchas ganas de expresar sentimientos. Recientemente, el tap creó las técnicas del Sand Shuffle y del Water Splash. 


Historia 

El tap se origina a partir de las danzas de suecos de Irlannda, el norte de Inglaterra y Escocia convinado con los ritmos africanos como la juba entre el siglo XVII y el XVIII. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su guerra de secesión hasta crear un nuevo estilo, el tap americano . Los bailarines relajaron sus posturas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos. Entre los bailarines famosos se encontraba Ralph Keeler, Daniel Emmett y el equipo de Lynch y Diamond. 

En el siglo XIX surgieron dos técnicas, la rápida (buck & wing) ejecutada con zapatos con suela de madera y la suave ejecutada con zapatos lígeros. Como ejemplo de la primera esta Jimmy Doyle y Harland Dixon; La segunda fue popularizada por George Primrose. 

Jive

En el argot africano el término "el Jive" (como el Jazz o Funk) significa emociones sexuales o éxtasis. Como un sucesor del Jitterbug y del Boogie-woogie, el Jive fue traído a Europa por soldados americanos sobre el 1940. El Jive se desarrolló en Gran Bretaña y finalmente fue integrado en el programa de competiciones de baile latino. Su "off-beat-acento" de 2 y 4 revelan el origen africano del Jive. El Jive expresa las intensas alegrías de la vida, ha sido el baile 'de delirio' "de la generación pre golpeada" y el origen de Rock'n Roll atlético acrobático.

Hoy en día el Jive es la palabra internacionalmente aceptada para un baile con múltiples precursores de origen afroamericano. El Lindy Hop, el Blues y el Swing son miembros de principios de los años treinta de esta familia, el Boogie, el Jitterbug y el Bebop, de los años cuarenta y el Rock'n Roll de los años cincuenta. La música estimulante que con su ritmo ha fascinado a los bailarines de todas las épocas, se ha convertido en un elemento característico de todas estas formas de baile.

Historia del Baile 

El Jive es un baile importado de America y fue evolucionado a partir de un baile llamado "Jitterburg", al cual se le han eliminado los elementos acrobaticos y se le ha mejorado la tecnica. La primera descripción de Jive fué dada por un profesor de baile londinense llamado Victor Silvester y fué publicada en Europa en 1944. También podemos constatar que el Boogie, Rock&Roll y el Swing han influenciado mucho a este baile. El Jive es muy rápido, es decir es de los bailes que te hacen gastar mucha energia. Ha sido el último baile incorporado a la disciplina de competición, y normalmente es el que se baila en ultimo lugar, después de que los bailarines hayan bailado cuatro bailes, y en el se tienen que notar las fuerzas y el estado fisico de ambos, hecho que los jueces valoran también a la hora de puntuar. 
Cancán


El cancán o can cán es una danza francesa en compás de 4 tiempos de 4. Es famosa por las elevaciones de pierna de las mujeres al unísono, por sus sugestivos movimientos del cuerpo y por enseñar las enaguas a los caballeros. 


Historia 

(Del francés cancan: escándalo)el can cán se deriva de la cuadrilla. El can cán se hizo popular en las salas de conciertos y tabernas de París hacia 1840, aunque se le consideraba vulgar. La sociedad nunca imaginó los bailes modernos como la samba o la lambada.

ButóJapanese Modern Dance

Vista como una nueva manera de experimentar con la danza, el Butô es además la búsqueda ideológica de los artistas japoneses de una antítesis al modernismo, símbolo claro de la occidentalización del país. En este tipo de danza, hay un marcado rechazo a la violencia, al erotismo, a lo establecido y a las reglas en general. 

Historia

El Butó aparece en Japón el 1959 (Kinjiki, tema de Tatsumi Hijikata, donde el carácter pornográfico levantó escándalo), el butó fue puesto en escena por Ono Kazuo (nacido el 1906) y Hijikata (1928-1986), y por las compañias Sankaï Juku, Byakko-sha y Dance Love Machine. Los términos ankoku butó («danza de las tinieblas»), más tarde abreviado en butó, fueron introducidos por Hijikata.

El butó arremete contra claros tabú: el rol de Japón durante la Segunda Guerra mundial o la destrucción nuclear simbolizada por Hiroshima. Metamorfosis del bailarín más que expresión corporal codificada, se encuentra en conflicto con las formas de danza tradicionales del Japón. De un modo a la vez brutal y sereno, más bien individual que colectivo, el butó se caracteriza por la exploración de manifestaciones de la violencia, del erotismo y de la muerte: cuerpos pintados en blanco, movimientos lentos, posturas crispadas y retorcidas que aúnan el consciente y el inconsciente, el mundo exterior con el mundo interior.
Milonga 


La milonga es un baile argentino que se caracteriza por ser alegre, rápido y sensual. La música de milonga tiene un ritmo binario simple contrastado con el ritmo de la guitarra que va en 4 tiempos. En muy pocas ocasiones es acompañado de estribillos (letras). 


Historia 

La milonga nació en Uruguay y en los puertos del Río de la Plata alrededor de 1870. Se originó de las clases urbanas más pobres de la sociedad y los inmigrantes europeos y africanos. Estos segregados sociales utilizaron el candombe, ritmo traído por los esclavos africanos a America, como ingrediente principal para hacer la milonga. Le agregaron ritmos indios. La aderezaron con la música de guitarra de los primeros colonizadores españoles. El toque final se lo dieron con la habanera, ritmo lento originario de Cuba. 
La milonguita era considerado como un baile extremadamente vulgar. Sin embargo, la milonga resultó ser el padre del tango, ritmo que llegó hasta las más altas esferas de la aristocracia americana y europea.
Hula hula 


El hula-hula es la danza folklórica de Hawaii. En este espectaculo se cuenta una historia o se describe un lugar utilizando movimientos sinuosos de las piernas y la cadera. Los movimientos, por lo general de carácter simbólico o imitativo, reflejan fenómenos naturales (como la caída de las hojas o el vuelo de los pájaros) e historias mitológicas. La coreografía del hula-hula parte de seis movimientos básicos combinados de multitud de formas diferentes. El vestuario y la decoración se hace con hojas de palmera, flores, celofán, huesos o lo que sirva para cubrirse. La música se hace con el ukelele, palos de bamboo, tambores, guitarras y la calabash. 


Historia 

El hula-hula es originario de las islas hawaianas. Esta danza, en sus orígenes, era de carácter religioso. Se presentaba ante el rey o el pueblo para promover la fecundidad, honrar a los dioses o entretener a los jefes. Los bailarines, dirigidos por la diosa Laka, se dividían tradicionalmente en dos clases: los olapa (los ágiles), encargados de bailar, y los ho'o-paa (los estables) eran más viejos y su misión era cantar e interpretar la música. Las bailarinas de hula llevaban faldas cortas (pa'us) y los hombres taparrabos (malos). 

Desafortunadamente los misioneros de Nueva Inglaterra que fueron a Hawaii en 1820 obligaron a sustituir las falditas con largos vestidos (holokus). Aunque se perdió sensualidad, el hula ganó con la influencia en los cánticos hawaianos. Posteriormente los marinos portugueses introdujeron la machada, pequeña guitarra madre del ukelele.


Conga

Baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Es de los bailes más divertidos para los recién iniciados en esto del baile. 


Records 

La conga más grande de la que se tiene registro fue la Miami Super Conga que tuvo lugar en la Calle 8 el 13 de marzo de 1988. La línea estaba formada por 119,986 personas.


Como bailar 

Los bailarines se toman (se cogen dirían los españoles) de la cintura o de los hombros y se dan 3 pasos a la izquierda o a la derecha (según la coreografía
) y el cuarto tiempo se realiza un movimiento brusco como levantar las manos, levantar una pierna o golpear con la cadera.
El Limbo


Baile folklórico que consiste en pasar inclinado hacia atrás por un pertiga sostenida a poca distancia del suelo. Ocasionalmente se usa el shimmie y ondulaciones del cuerpo pero eso sí, no hay que perder el equilibrio. 

Es una verdadera danza acrobática donde se combinan la excitación del juego con las ventajas que aportan sus movimientos
Más que de un baile, se trata de una auténtica danza acrobática digna de ser practicada por atletas en perfecta forma física.
Fue una danza tribal originaria de África Occidental, que en la actualidad se practica de muy distintas formas según sea su lugar de procedencia.


El limbo se baila acompañado de una música muy rítmica, interpretada con instrumentos de percusión de origen africano y caribeño. En el espectáculo participan únicamente dos personas tocando la percusión, dos encargados de bajar la pértiga a cada serie que se ejecuta y un bailarín. El sonido de los tambores aumenta de intensidad conforme va descendiendo el bastón mientras el bailarín danza debajo de éste, y al final de cada espectáculo. En la actualidad el calypso es uno de los ritmos más utilizados para acompañar tan singular exhibición, aunque también puede utilizarse música africana de percusión, e incluso músicas del Rock’n’roll clásico como el Limbo Rock de Chubby Checker, por ejemplo.
Lambada

(Del portugués oscuro lambada: que significa el movimiento producido por un latigazo) 
La lambada es un baile de salón que se baila en tres tiempos. La lambada es amor, la lambada es pasión. Es la expresión de dos bailarines invadidos por la calentura del ritmo afroantillano. 


Historia 

La historia de la Lambada tiene un origen controverso: algunas fuentes dicen que comenzó en Brasil, pero otros ven su origen cuando un grupo andino en Bolivia empezó su comercialización.

El término "Lambada" proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros bailes.

Los orígenes de la Lambada como baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor africano grande con un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó desde el siglo XVI y a pesar de las influencias caribeñas y de las Antillas hasta el siglo XX, no ha cambiado su carácter. Las influencias de la Salsa, el Merengue y el Reggae, hicieron de la Lambada un baile de pareja (aunque originalmente era un baile individual), rápidamente fue adoptado por la gente de Porto Seguro, Bahia.

Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.

La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.
Tinikling


Baile popular filipino que ha alcanzado difusión mundial y que es incluido en el currículum de enseñanza de muchas escuelas de danza folklorica en varios paises. 

Esta danza rápida se baila tradicionalmente por mujeres que mueven sus pies de una manera precisa entre largas pértigas de bambú que son chocadas rítmicamente por músicos machos. Cabe destacar que de no contar con la precisión necesaria, los tobillos de las mujeres se verán apachurrados entre las pesadas pértigas. El trabajo engañosos de los pies de las mujeres contrasta con sus movimientos líricos de brazos.
Cumbia

Baile de salón popular colombiano con música de ritmo rápido y con acompañamiento de percusión. El ritmo cadencioso, las letras eróticas y el vertiginoso y matemático desprendimiento de los cuerpos al bailar han convertido a la cumbia en uno de los bailes más populares de América Latina. 

Historia 

La cumbia (llamada también cumbimba) se originó en Colombia a partir del son cubano, baile originario de los negros de Cabo Verde bailado en las fiestas o bembés de negro. En el siglo XVII se propagó por Ecuador, Perú y el resto de Latinoamérica. 
Cha cha chá 


Tambien llamado Cha cha, Cha-cha-cha , chachachá , y Ricacha por los marcianos; es un baile de salón que se deriva del mambo siendo más lento. Musicalmente consiste de 2 cuartos, 3 octavos y un octavo restante. Quizás el cha cha chá es el baile más conocido por los habitantes de las pistas de baile latinoamericanas. 


Historia 

El Cha cha chá fue inventado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948. Cuando lo grabó en 1953 nunca se imaginó que se convertiría en un exitazo en toda América y Europa. Las fiestas de aquel entonces se amenizaban con el Cha cha chá. 
Mambo

El mambo es un baile de salón cubano que tiene un ritmo de música de 2 tiempos de 8. Los bailarines de mambo hacen una gala de gracias y acrobacias para destacar en la pista de baile. 


Historia 

El mambo fue desarrollado en los 1940's a partir de la rumba. En las siguientes dos décadas llego a tener fama internacional. El mambo fue el primer baile de salón que abandonó la posición standard del baile de salón para bailarse agarrando solo una mano o sin tocarse. El cha cha chá evolucionó a partir del ritmo de mambo. 
El Tango 

El tango es un baile cadencioso, erótico y apasionado que tiene un ritmo de 4 tiempos de ocho. Las orquestas actuales utilizan pianos, bajos, acordeones y violines. El tango es un baile donde el hombre y la mujer luchan por el dominio sobre su pareja, es un baile que resume la elegancia y el glamour de la alta sociedad con mujeres en altos tacones brillantes y hombres con traje, smoking o frac. 


Historia 

Paradójicamente, el tango se originó de las clases bajas de la sociedad. Nació alrededor de 1880 en Buenos Aires y otros puertos del Río de la Plata a partir de la milonga, baile creado con las aportaciones de los immigrantes africanos y europeos.

El tango, del látin tangere (tocar) era música que reflejaba el sentimiento nostálgico de los immigrantes. El tango habla del amor frustrado, de la fatalidad, de los destinos culminados en dolor. El catalizador de estos sentimientos fue el bandoneón. (Instrumento parecido al acordeón pero con botones en lugar de teclado e importado de Alemania en 1886). 

martes, 7 de diciembre de 2010

Polka

Baile de salón y folklórico caracterizado por 3 pasos rápidos y un brinquito. El ritmo es en 2 tiempos de 4. Las parejas cubren mucho espacio mientras polkean por lo que no es recomendable bailarlo en salones donde haya muchos pies para pisar. 


Historia 

La polka se introdujo por primera vez en París alrededor de 1843. Se convirtió en un baile muy popular en los salones de baile y los escenarios a lo largo de toda Europa y de América, desde Escandinavia hasta la Patagonia. 

Disco 


Baile de salón solo, en parejas o en equipos que va desde pasos muy sencillos hasta rutinas muy elaboradas. Se caracteriza por bailarse en lugares con juego de luces elaborada que incluye láser y luz en la pista de baile y poderosos equipos de sonidos que incluyen una mezcladora de sonidos. La música disco es fuerte con un beat simple donde una canción dura hasta 20 minutos. 



Historia 

(Del francés discothèque: discoteca) Las primeras discos abrieron en los 1960's en Francia. Se sustituyen a las orquestas por los LP's de los éxitos de pop. Las discos se propagaron rápidamente por Gran Bretaña y USA durante la época hippie. En 1977, John Travolta popularizó el baile con su filme "Saturday Night Fever" donde una pareja gana un concurso de baile disco. 

A partir de esta película se ritualizaron los concursos donde los bailarines vestían ropa llamativa con colores chillantes o ropa blanca y negra que reflejaban el glamour del evento. Los participantes competían con pasos atléticos y originales.
Salsa

La salsa es un baile de salón popular desde Latinoamérica hasta el Japón. La salsa es un ritmo alegre, cadencioso y caliente que habla de amores platónicos, de sueños frustrados, y de relaciones amorosas peligrosas. La música de salsa se caracteriza por el uso de percusiones y la voz aguda de sus cantantes. Se baila en un ritmo de 2 tiempos de 3 o de 4. 



Historia 

La salsa es una mezcla de ritmos afrocubanos como el son montuno, el mambo, y la Bomba y Plena. Su lugar de origen es incierto. Mientras que la mayoría de historiadores dicen que la salsa se origina en Cuba por el siglo XVII (historiadores principalmente cubanos lo afirman), hay otros que dicen que se origina en Puerto Rico (que son los historiadores ticos). 
Lo cierto es que la salsa adquirió su nombre y su personalidad en New York en los 1960's. Ahí, un grupo de músicos callejeros empezaron a mezclar sonidos y ritmos tratando de llegar a algo diferente pero con el mismo sabor que los otros estilos tenían. Entre estos inventores se encontraban Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Pete el Conde, Cortijo y el "negrito" Ismael Rivera. 
La salsa sólo se escuchaba en las calles neoyorquinas hasta que Johny Pacheco y Jerry Masucci crearon "Fania", una grabación que llevó la salsa al público deseoso de bailar. En los 1970´s el fervor por la salsa explotó en todo el mundo llegando hasta los salones de baile orientales que la han adoptado como suya. 
Rumba 

También escrito como Rhumba, es un baile de salón que lleva música de 2 tiempos de 8. Muchas figuras de rumba retienen la historia del intento de la mujer por dominar al hombre usando sus encantos femeninos. 
En una estilo llamado Yambú, siempre hay un elemento de "seducir y correr" donde excitan al hombre y luego lo abandonan. En el estilo llamado Guaguancó, el hombre intenta entrar en el cuerpo de la mujer y lo logra (sólo en el baile). Columbia es otro estilo de rumba bailado solamente en pocos rincones del planeta.


 Historia 

La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad. Tomo sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la palabra rumba para definir casi todos los bailes cubanos (no notan las diferencias). 

La Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían des siglo XVIII. Muchas de las formas que posteriormente de desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en Havanna y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basados en la tradición africana.
Rock 'n' Roll

También conocido como jive, el rock 'n' roll es un baile de salón fresco y vivo. Tienen un ritmo simple de 4 tiempos y representa la libertad, la rebeldía juvenil. Con el rock'n'roll se asocia la cultura juvenil, los cafés, las malteadas de fresa, las rockolas y las crinolinas. Dentro del rock'n'roll hay varios estilos como el stroll donde se baila en línea, el twist lleno de estilo, el rock'n'roll acrobático lleno de maromas y gimnasia, y el ceroc (del frances c'est roc) que es más vertical y preciso con elementos de jazz y tap. 


Historia 

El rock 'n' roll se origina a partir del jitterbug de 1930 realizado en Europea por las grandes bandas de swing. El nacimiento del rock 'n' roll es en 1950 cuando Bill Haley and the Comets lanzaron una canción llamada "Rock Around the Clock". Los jóvenes lo bailaron utilizando el jitterbug y otros pasos que utilizaban para bailar el blues.